日本画とは？

日本画とは？

日本画は文字通り「日本の画」の意味です。

でも、この伝統的な日本のアートスタイル何ですか？

日本の美術工芸品は独創的な表現の現実です。

自然主義的な詳細な方法で現実世界を再現して試みとしてではありません。

そのためにアリズムが少なくなりグラフィカルに表示されてよりエレガントで様式化された画題です。

日本画スタイルの焦点は、輪郭、自然に見える明るい色調の使用、そして金と銀の意識的な強調です。

そして、画像はフラットで2次元に保たれることもよくあります。

また、画像はフラットで2次元に保たれることが多く3次元の空間の深さをあまり使いません。

日本画で空所（ネガティブスペースも）には気に留めます。

 人と物の関係や機能の存在を可能にするために意図的に空白にされた空間に付けられた哲学的な手段である空白は【間】と呼ばれています。この日本の空間の概念は神道の影響です。空間や物体と人との関係を物体自体と同じくらい重視します。つまり、すべてのものは自分自身だけでなく空間と関係からも成り立っています。

日本の芸術では、ホワイトスペースはホワイトスペースの芸術的な解釈を指します。

このホワイトスペースは画像の中で画像の残りの部分と同じくらい多くの注意が払われます。

これは、視聴者の視線を画像のホワイトスペースに向けることを目的としています。

ホワイトスペースは、画像のさらなる可能性を解釈するために意識的に使用されます。

ホワイトスペースの使用は、完成した画像のムードとトーンに劇的な影響を与える可能性があります。

間は、私たちの思考が繁栄するために必要なスペースを与えるために意識的に作成されています。

日本画のスタイルは【者の哀れ】と呼ばれている美的の概念です。者の哀れとは、物事と美術さのの移ろいの認識を指します。それはその瞬間の美しさと意識的な知覚についてです。

例えば、花見で桜を見ることを参照することができます。桜は必ずしも他の花よりも美しいとは限りませんが、満開からほぼ1週間後に再び枯れ始めるために、一過性であるため、より高い価値があります。

まさにこの瞬間の一時性こそが、視聴者にその瞬間の真の美しさを切実に認識させ、感謝させるのです。